Lo Staff
Prima struttura didattica in Toscana attrezzata e interamente dedicata alle discipline dello Spettacolo.
Alessandro Serafini
Direttore Artistico/Didattico - Attore/Doppiatore - Direttore di doppiaggio - Autore - Regista Teatrale
Alessandro Serafini
Figlio d'arte, cresce nel mondo dello Spettacolo, fra ballerine, coreografi, attori e grandi maestri. Fin da piccolo mostra uno spiccato interesse verso la professione dei genitori, Marinella Santini e Raffaello Serafini. Si accorge presto di amare molto i retroscena che ruotano attorno al mondo dello spettacolo: la creazione, l'inventiva, l'organizzazione. Inizia cosi, nel 1994, a collaborare all'allestimento dei vari lavori messi in scena dal "Centro per lo Studio della Danza" di Grosseto, la Scuola fondata dai genitori, e a quelli del “Teatro Balletto”®, la Compagnia Stabile del Centro. Ricopre vari ruoli, da tecnico del suono a tecnico delle luci, dall'assistenza di scena fino alla direzione vera e propria degli spettacoli. Avendo buone doti anche nel campo della pittura, si occupa inoltre di diverse scenografie usate per i vari lavori eseguiti dalla Scuola. Nel 1998 entra ufficialmente a far parte del "Centro per lo Studio della Danza", offrendo un'assidua e proficua collaborazione. Nel frattempo matura un forte interesse per la letteratura applicata allo spettacolo, in particolar modo al mondo della Musica. Cosi, nel marzo 1999, fa domanda per essere ammesso al CET (Centro Europeo di Toscolano), la prestigiosa scuola per la formazione artistica nei vari campi della Musica, di e fondata da Mogol. Nel gennaio 2000 supera l'esame di ammissione al corso per autori di testi e viene ammesso insieme a sole altre undici persone, fra più di 800 pretendenti. Nel novembre dello stesso anno consegue il Diploma di "Autore di testi" con piena soddisfazione degli insegnanti (Mogol, Cheope, Oscar Avogadro, Raf, Gianni Bella, Pino Mango, Giancarlo Bigazzi). Nel luglio 2001 prende in mano le redini della Direzione Artistica del "Centro per lo Studio della Danza", dove ricopre la carica di Direttore Artistico e Direttore organizzativo. Nell’ottobre dello stesso anno assume la direzione del “Teatro Balletto”®, la Compagnia Stabile del Centro. Matura un forte interesse verso il Teatro: recitazione, improvvisazione, mimo, uso della voce; è proprio in questi campi che inizia a specializzarsi, studiando con Claudia Palombi, regista e attrice teatrale, con Roberta Carreri e Julia Varley dell’ “Odin Teatret” di Eugenio Barba e con Angela Malfitano del Teatro Libero di Bologna. Frequenta inoltre numerosi laboratori e seminari, canalizzando poi tali discipline nel suo lavoro all’interno del Centro dove, dal 2001 al 2004, tiene un regolare corso. Studia inoltre Drammaturgia della Luce con Giancarlo Bottone, Light Designer di fama internazionale. E’ autore e regista di numerosi spettacoli messi in scena dal “Centro per lo Studio della Danza”. E' autore, regista e interprete di “NOI... Fame”, primo Musical prodotto dal “Teatro Balletto”® (2002). Inserisce all’interno della Compagnia un’ulteriore tipologia di show, il Cabaret. Nell’arco di un anno scrive ed interpreta numerosi show che non deludono le aspettative del pubblico. Crea una nuova tipologia di Cabaret, il “Cabaret Spettacolo”: gag di pura comicità integrati dalla Danza e dalla Musica dal vivo. E’ autore, regista e interprete del secondo Musical prodotto dal “Teatro Balletto”®, “Libera Uscita”, basato sulle musiche di Luciano Ligabue (2003). Nel dicembre dello stesso anno va in scena con “Lo Scarra e il Pado Show”. Nel settembre 2004 fonda, insieme a Marinella Santini, l’”Accademia dello Spettacolo”, la prima scuola d’Arte e Spettacolo di Grosseto, ottenendo, per il suo valore culturale ed artistico, il Patrocinio della Provincia di Grosseto, della Camera di Commercio e della Confcommercio di Grosseto. Dal 2004 al 2010 tiene, nella stessa struttura, corsi di recitazione e doppiaggio. Nel 2005 scrive dirige ed interpreta “Lo Scarra & Company show”, primo Cabaret Spettacolo prodotto dall’Accademia. Nello stesso anno partecipa, in qualità di attore non protagonista, alla quinta serie della Fiction di Raiuno “Don Matteo” con Terence Hill. Ancora nel 2005 si specializza nel campo del Doppiaggio lavorando a Roma con l’A.D.R. (Attori Doppiatori Riuniti). Nel maggio 2006 viene chiamato dall’Istituto Professionale di Stato “L.Einaudi” di Grosseto per condurre un laboratorio didattico per gli studenti sulla “Educazione alla Comunicazione”. Nell’agosto dello stesso anno fonda “Studio Enterprise”, la sezione didattica sul Doppiaggio dell’Accademia dello Spettacolo, inserendo all’interno della Scuola questa nuova disciplina. Dal 2007 lavora e si specializza sotto la guida di Marco Mete (voce italiana di Robin Williams, Bruce Willis, Kevin Bacon) e Tonino Accolla (voce italiana di Homer Simpson, Eddie Murphy, Jim Carrey), due fra i principali attori/doppiatori e direttori di doppiaggio italiani. Adatta e dirige per il teatro “Pretty Woman - The Musical” (2007), “La Bella e la Bestia - in Musical” (2007/2008), “Mary Poppins - in Musical” (2009), “Come vi piace” (2010), “2011: Odissea nell’ospizio” (2011), “ 8 donne e un mistero” (2011), “La famiglia Addams” (2012), “Una cascata di sorelle” (2012), “My Fair Lady” (2013), “11°: non giudicare” (2013), “La notte delle streghe” (2014), “Mamma mia!” (2014), “La Bella e la Bestia” (2015), “Ciao, papà” (2015), “10” (2016), “Ho sposato 7 donne” (2016), “Favolescion - il musical che è una favola” (2017), “12 attori in cerca d’autore” (2017), “The Addams - il Musical” (2018), “Auguri a te e Famiglia” (2019). Nel 2010 crea a Grosseto una sede indipendente ed autonoma di “Studio Enterprise”, dove trasferisce la sua intera attività didattica di recitazione e doppiaggio. Nello stesso anno fonda “i Teatronauti”®, la compagnia della Scuola, con la quale va in scena con “Taxi a due piazze”(2012/2022) nel ruolo di Mario Rossi e “Aggiungi un posto a tavola” (2013/2019) nel ruolo di Don Silvestro, spettacoli di cui cura anche la regia. Parallelamente all’attività didattica, lavora a Roma come attore/doppiatore e direttore di doppiaggio per le più importanti società di doppiaggio. Nel 2020/2021 si occupa insieme a Federico Vigorito della regia di “The Tell-Tale Heart” di Anthony Neilson, tratto dall’omonima opera di Edgar Allan Poe, in scena al Teatro della Visitazione di Roma. Dal 2020 è responsabile didattico dei corsi di doppiaggio della “Babi Production” di Luca Biagini e Barbara Lo Gaglio a Roma.
Fabrizio Pucci
Attore/Doppiatore - Direttore di doppiaggio - Regista Teatrale
Fabrizio Pucci
Attore a tutto tondo. Un percorso pluriennale nel Teatro, al fianco dei più grandi attori e registi italiani, che lo ha portato successivamente al Doppiaggio, dove si è imposto sin da subito. Oggi è una delle voci più conosciute e apprezzate, stimato doppiatore e direttore di doppiaggio. Ha prestato la voce a Brendan Fraser nella maggior parte dei suoi film e ai personaggi di Garfield nel primo doppiaggio dell'omonima serie e Joe il Condor in “La battaglia dei pianeti” e agli attori Scott Cohen nel ruolo di Max Medina nella serie “Una mamma per amica”, Mark Curry in “Mr.Cooper”, Robert Davi nelle prime due stagioni della serie “Profiler - Intuizioni mortali” e James Denton nel ruolo di Mike Delfino in “Desperate Housewives”.Tra gli altri attori doppiati Hugh Grant, Tim Curry, Willem Dafoe, Russell Crowe nel ruolo di John Nash in film come “A Beautiful Mind” di Ron Howard, “Amerivan Gangster”, “Robin Hood”, “Noah” ed altri e Hugh Jackman in film come “X-Men”, “X-Men 2”, “X-Men: Conflitto finale”, “X-Men le origini: Wolverine” , “Kate & Leopold” e “Van Helsing”, “Real steel” e “Les Misérables” ed altri ancora. Fabrizio Pucci ha prestato anche la sua voce a Christopher Eccleston nel ruolo della nona rigenerazione del Dottore della serie TV “Doctor Who” e a Chris Potter e Robert Gant in “Queer as Folk”. Nel 2008 ha sostituito Claudio Capone, dopo la sua prematura scomparsa, nel doppiaggio di Ronn Moss, interprete di Ridge Forrester nella soap opera “Beautiful”. Fra le sue più importanti direzioni di doppiaggio si ricordano film come “Uno sporco affare”, “Killer - Diario di un assassino”, “Il Re Scorpione”, “Final Destination”, “L‟evocazione”, “R.I.P.I.D. - Poliziotti dall‟aldilà”, “Locke”, “Walesa - L‟uomo della speranza”, “Hercules il guerriero” e serie tv come “N.Y.P.D.”, “Buffy”, “La vita secondo Jim”, “Monk”, “Agents of s.h.i.e.l.d.s.”. Dal 2010 collabora con “Studio Enterprise” dapprima come esaminatore alle prove di fine anno anno, poi come maestro ospite in vari stages e seminari. Inoltre cura la regia insieme ad Alessandro Serafini di “My Fair Lady”, lo spettacolo di fine anno 2012/2013, dove partecipa anche come attore interpretando il ruolo del professor Higgins. Nella stagione 2016/2017 dirige ed interpreta “Didone” e nella stagione 2017/2018 “Ti amo Maria”, entrambi al fianco dell‟attrice Marina Guadagno ed entrambi con i testi di Giuseppe Manfridi. Dal luglio 2013 fa ufficialmente parte dello staff della scuola di Alessandro Serafini come docente dei livelli avanzati del corso di doppiaggio.
Gino La Monica
Attore/Doppiatore - Direttore di doppiaggio
Gino La Monica
E’ uno fra i pù grandi attori e doppiatori italiani. Nel corso della sua pluridecennale carriera ha doppiato Dustin Hoffman ne Il laureato e John e Mary oltre ad altri grandissimi attori come Jack Nicholson, Christopher Walken, Jeremy Irons, Jonathan Pryce, David Hemmings in Profondo rosso di Dario Argento, Richard Gere, Harrison Ford, Steve Martin, Liam Neeson, James Woods, Alain Delon, Jeff Bridges, Martin Sheen, William Hurt, Tom Berenger, Armand Assante, Michael Caine, Willem Dafoe, Peter fonda, Robert redford ed altri ancora. Molto attivo anche nel doppiaggio di telefilm americani, ha prestato la voce a Chris Noth in Sex and the City e Law & Order, John Terry in 24 e Lost, a Keith Carradine (Frank Lundy) in Dexter, e Hugh Frasier nel serial dedicato a Hercule Poirot. Ha inoltre doppiato Larry Hagman nella sitcom Strega per amore ed è la voce narrante della serie televisiva per bambini La Foresta dei Sogni. E’ inoltre uno fra i più stimati direttori di doppiaggio italiani. Sue sono le direzioni di alcune fra le serie cult degli ultimi decenni, come “Strega per amore”, “Simon & Simon”, “L’ispettore Derrik”, “Law & Order”, “Sex and the city” ed altre ancora. Come attore in televisione ha fatto parte del cast dello sceneggiato televisivo del 1966 Il conte di Montecristo e ha recitato ne I demoni, di F.Dostojevskij, regia di Sandro Bolchi, con Luigi Vannucchi, trasmesso dalla Rai in cinque puntate, dal 20 febbraio al 19 marzo 1972, nel ruolo di Shatov. Ha recitato nel film Charleston con Bud Spencer. Ha inoltre partecipato a molte fiction italiane come Una donna per amico, Stiamo bene insieme, Caro maestro, L'eredità della priora e Lo zio d'America. Nel 1989 ha condotto su Rai 2 il gioco televisivo Il Sicario. È stato la voce narrante di Delitti nella IV e V stagione. Dal 2014 collabora con “Studio Enterprise” dapprima come maestro ospite in vari stages e seminari per poi entrare ufficialmente a far parte dello staff della scuola come docente dei livelli avanzati del corso di doppiaggio.
Luca Biagini
Attore/Doppiatore
Luca Biagini
E’ uno dei più grandi professionisti del panorama teatrale italiano e non solo. E’ la voce do Colin Firth, Kevin Kline, Ed Harris, Stanley Tucci, William Hurt, Gabriel Byrne e Denzel Washington, Michael Keaton nel ruolo di Bruce Wayne/Batman nell'omonimo film di Tim Burton, Hugo Weaving nel ruolo di Elrond nella trilogia de Il Signore degli Anelli di Peter Jackson e Bruce Willis ne L'esercito delle 12 scimmie di Terry Gilliam e tanti altri. Dal 1999 è il doppiatore ufficiale di Tigro della Disney. In radio ha prestato la voce negli sceneggiati di RadioDue a personaggi come l'ispettore Ginko (in Diabolik) e l'inquisitore Nicolas Eymerich (di Valerio Evangelisti, regia di Arturo Villone). Come attore è diventato noto al grande pubblico interpretando il personaggio di Edoardo Della Rocca nella soap opera Centovetrine di Canale 5. L'impegno nella soap però non gli impedisce di dedicarsi anche ad altri progetti: ad esempio, nel 2002 ha recitato nel film per la TV Maria Goretti; dal 2008 è anche il doppiatore di John McCook nel ruolo di Eric Forrester nella soap opera Beautiful dopo la scomparsa di Oreste Rizzini. Inoltre ha interpretato nella fiction R.I.S. 5 - Delitti imperfetti Giacomo Adler, il capo della setta degli Eletti. È stato scelto direttamente dall'attore inglese Hugh Laurie per sostituire Sergio Di Stefano nel doppiaggio della serie televisiva Dr. House - Medical Division. Nel luglio 2006, vince il premio "Leggio d'oro voce maschile dell'anno".[3] Nel 2013 interpreta il ruolo di Benito Mussolini nello spettacolo teatrale Operazione Quercia - Mussolini a Campo Imperatore di Pier Francesco Pingitore. Nel 2015 recita nel musical Billy Elliot a Roma e nel tour del musical, in cui interpreta il padre del protagonista. È stato protagonista di molti lavori diretti da Giancarlo Sepe, come "Storia di Zazà", "Accademia Ackermann", "I parenti terribili", "Zio Vania", "Edipo Re" e "Victor, o Bambini al potere". È stato diretto da Roberto De Simone ne "Il Drago" di Schwartz, da Egisto Marcucci nell' "Acarnesi" di Aristofane (al Teatro Greco di Siracusa), in "La donna nell'armadio" di Flaiano e da Ennio Coltorti in "A cena con il diavolo". Ha interpretato le operette "Scugnizza" (al teatro Massimo di Palermo, regia di Filippo Crivelli), "Acqua cheta" e "Il paese dei campanelli" (entrambe dirette da Sandro Massimini), "My Fair Lady" (nel ruolo del prof. Henry Higgins). Dal 2010 è maestro ospite dello Studio Enterprise di Grosseto dove tiene vari laboratori, stages e seminari di teatro e doppiaggio per poi, nel 2020, entrare ufficialmente nello staff della scuola come docente dei livelli avanzati del corso di doppiaggio. Nello stesso anno fonda la “Babi Production” a Roma, affidando ad Alessandro Serafini la direzione didattica dei corsi di doppiaggio.
Stefanella Marrama
Attrice/Doppiatrice - Direttrice di doppiaggio
Stefanella Marrama
Si diploma all’Accademia D’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” diretta da Renzo Tian. Nel 1977 fonda con alcuni colleghi dello Stabile di Trieste e con Marco Mete la compagnia “Napoli Nuova 77”con la quale gira l’Italia e l’estero. In questo ambito, oltre al ruolo di attrice, ha consolidato una significativa esperienza sul piano dell’organizzazione, promozione e pubbliche relazioni degli spettacoli, con particolare riferimento alle attività interne (amministrazione, organizzazione del lavoro), e ai referenti esterni mantenendo contatti con Enti, Istituzioni, scuole, teatri stabili. Finita l’Accademia comincia a lavorare in teatro con molte grandi compagnie: Teatro Greco di Siracusa con la regia di Orazio Costa; Teatro Romano di Verona con la regia di D’Amato; Teatro Stabile Del Friuli Venezia Giulia, Compagnia di Peppino De Filippo, Compagnia dell’Atto di Renato Campese, Teatro dell’Orologio con Mario Moretti. nel 1979 nell’ambito del premio “Gino Cervi” (tra i premiati Carlo Verdone, Mariangela Melato, e Roberto Benigni) riceve il premio come “Migliore attrice teatrale esordiente” per l’interpretazione di “Amore e Cummedia” di Marco Mete e Geppy Gleijeses. Nel doppiaggio si occupa di direzione di film e dialoghi. Ha curato l’adattamento e la direzione per FOX del cartone “Gary the Rat”. Mantiene, inoltre, l’attività di doppiatrice. Direzione e adattamenti di “BerlinBerlin (Lolle)” sempre per FOX e anche di “Jake in progress” per la Videosound. Dialoghi della serie “Deadwood”, “The OC”,”Threat Matrix (Codice Matrix)”, “Hunter”, “One tree hill”, “Prison Break”. Direzione e dialoghi di “Lazytown” per Disney Channel e “The Collector” per il nuovo canale della Sony, per la Dubbing. Direzione e dialoghi della serie “Die Pfefferkorner (Grani di pepe)” e di “Durham County”. Direzione e dialoghi del tv movie “A very married Christmas” per la Dubbing. Direzione della serie “Psych”, di “Men In Trees” e di “Castle” sempre per la Dubbing. ha principalmente svolto attività di doppiaggio partecipando sia a numerose trasmissioni radiofoniche che produzioni cinematografiche. In particolare, tra le attrici doppiate, possono essere menzionate: Robin Wright nella soap opera “Santa Barbara”; Karen Black, Samantha Eggar, Kate Jackson, Alfre Woodard, Siobhan Fallon, Caroline Goodall, Carol Kane, Rosie O’Donnel, Kyra Sedgwick; Mary Steenburgen in “Ritorno al Futuro parte III”, in “Ma chi me l’ha fatto fare” e in “Elf”; Joan Cusak in “Too Much”, in “In e Out”, in “Se scappi ti sposo”, in “Il Prezzo della Libertà”, in “War Inc.”, e in “I Love Shopping”, Julianne Moore in “Hannibal”,Natasha Mc Elhone in “Solaris” e molte altre. Nel 2012 entra ufficialmente nello staff di “Studio Enterprise” come docente dei livelli avanzati del corso di doppiaggio.
Massimo Lopez
Attore/Doppiatore - Showman - Conduttore televisivo
Massimo Lopez
Massimo Lopez è un attore, doppiatore, comico, imitatore e conduttore televisivo fra i più noti del nostro paese. Ha fatto parte del celebre Trio con Tullio Solenghi e Anna Marchesini, con il quale ha lavorato dal 1982 al 1994, proseguendo successivamente la sua carriera artistica da solo. Fratello minore dell'attore e doppiatore Giorgio Lopez e zio dei doppiatori Gabriele e Andrea, ha debuttato a teatro nel 1975 con Il fu Mattia Pascal di Luigi Pirandello, accanto ad attori come Giorgio Albertazzi e Lina Volonghi. Nel corso degli anni settanta e nei primi anni ottanta, prima della nascita del Trio, ha partecipato a numerose rappresentazioni teatrali, tra le quali L'anitra selvatica di Henrik Ibsen con la regia di Luca Ronconi, Il borghese gentiluomo di Molière con Carlo Cecchi, I due gemelli veneziani di Carlo Goldoni con Alberto Lionello, La Donna Serpente di Carlo Gozzi con la regia di Egisto Marcucci, Rosa Luxemburg regia di Luigi Squarzina con Adriana Asti e Alessandro Haber. A teatro ha avuto un grandissimo successo con gli spettacoli Allacciare le cinture di sicurezza (1987) e In principio era il trio (1991), scritti, diretti e interpretati da Massimo Lopez, Anna Marchesini e Tullio Solenghi. Dal 2003 al 2005 ha interpretato, insieme a Tullio Solenghi, La strana coppia di Neil Simon, prodotto da Alessandro Lopez e Angelo Tumminelli per la Stemal Srl con la regia di Gianni Fenzi. Dal 2005 porta nei teatri di tutta Italia Ciao Frankie, un tributo a Frank Sinatra, prodotto da Alessandro Lopez per la Stemal Srl con la regia di Giorgio Lopez, che è stato rappresentato anche negli U.S.A. a Miami. Nel luglio 2010 ha vinto il premio Leggio d'Oro Alberto Sordi. Nel 2013 è tornato in scena con lo spettacolo Varie-Età. Nelle stagioni 2014 e 2015 Lopez rappresenta nei vari teatri italiani Sing and Swing, concerto-spettacolo con la Big Band Jazz Company, diretta dal maestro Gabriele Comeglio. Ha partecipato a numerose trasmissioni TV insieme ad Anna Marchesini e Tullio Solenghi - il celebre Trio -, tra cui Tastomatto (1985), Domenica in (1986) e Fantastico 7 (1987). Sempre con il Trio è stato ospite fisso in tre edizioni del Festival di Sanremo: nel 1986, nel 1987 e nel 1989. Il massimo del successo televisivo del Trio arriva nel 1990 con I promessi sposi, parodia dell'omonimo romanzo di Alessandro Manzoni, scritta e diretta dal gruppo comico. Successivamente allo scioglimento del Trio è stato protagonista e conduttore di diversi programmi televisivi RAI e MEDIASET : Massimo Ascolto su Rai 2 (1994), Scherzi a parte su Canale 5 (nel 1995 con Teo Teocoli e nel 1997 - con Lello Arena), I guastafeste su Canale 5 (1996). Sempre nel 1996 conduce Viva Napoli con Mike Bongiorno, Buona Domenica su Canale 5 (1998-1999), e Fantastica italiana su Rai 1 assieme a Mara Venier (2000). È stato protagonista di diverse fiction e sitcom televisive, tra cui Un uomo in trappola (1984) per Rai 1, Professione fantasma (1997) per Italia 1. Sempre nel 1997 lo vediamo nel cast di Beautiful, la soap opera che va in onda da anni su Canale 5, Compagni di scuola (2001) per Rai 2 e Max & Tux - in cui rinnova la collaborazione con Solenghi - (2002) per Rai 1. Il doppiaggio, passione da sempre, lo porta negli anni a prestare la voce a grandi attori come Willem Dafoe, Ben Kingsley, Mike Meyers, Robin Williams fino ad arrivare a dare la voce ad uno dei personaggi animati più popolari ovvero Homer Simpson, sostituendo il compianto Tonino Accolla. Dal 2015 collabora con “Studio Enterprise” dapprima come maestro ospite in vari stages e seminari per poi entrare ufficialmente a far parte dello staff della scuola come docente dei livelli avanzati del corso di doppiaggio.
Roberto Chevalier
Attore/Doppiatore - Direttore di doppiaggio
Roberto Chevalier
E’ uno dei principali esponenti del teatro, del cinema e del doppiaggio italiano, attivo fin dalla fine degli anni 50. Quando aveva cinque anni fu scelto da Mauro Bolognini per un ruolo nel film “Giovani mariti”, con Franco Interlenghi. Ha recitato in circa 25 film, tra cui: “La ragazza di nome Giulio”, “Una prostituta al servizio del pubblico”, “Per amore di Cesarina”, etc. È stato protagonista di “Amore mio non farmi male” e “Son tornate a fiorire le rose” di Vittorio Sindoni, con Valentina Cortese, Walter Chiari, Luciano Salce. Per la televisione fin dal 1958 ha partecipato ad oltre 120 commedie e sceneggiati, tra cui: “Il piccolo Eyolf”, “Pasqua”, “Gian Burrasca”, etc. È stato protagonista di: “Pel di carota”, “Tom Sawyer”, “David Copperfield”, “ La squadra di stoppa”, ”Avventure in IV B”, “Obiettivo luna”, “La signora Morli una e due”, “Il vecchio e il faro”, “I racconti del faro”, “Il cadetto Wislow”, “La versione Browning”, “Fermenti”, “I passi sulla neve”, etc. Ha presentato giochi televisivi come: “Impresa natura” e “Giochiamo con la scienza”. Recentemente ha partecipato a: “In nome della famiglia”, “Costanza”, “Le ali della vita 1” con Sabrina Ferilli, è stato padre Agostino Gemelli in: “Padre Pio”, di Carlo Carlei, con Sergio Castellitto. È stato uno dei protagonisti della prima puntata di “Non lasciamoci più, 2”, con Fabrizio Frizzi, regia di Vittorio Sindoni. Ne “Il medico in famiglia 4” era il professor Bellucci e in “Distretto di polizia 5” il suocero di Ricky Menphis. Per la Tv Svizzera è stato protagonista di “Paese di mare”, di Natalia Ginzburg e di “La trincea”. Alla radio Svizzera è stato Robert Schumann. Nel 1959 era con la compagnia dei Giovani DeLullo – Falk – Valli in “Sesso debole”, poi protagonista nel 1969 di “Daisy, Daisy, desiderio”, con Antonio Salines, quindi con Rina Morelli e Paolo Stoppa in “Vita col padre”. E’ stato “Silvio” in “Arlecchino servitore di due padroni” al Piccolo Teatro di Milano, con Strehler dal 1977 al 1980 a Roma, Parigi, Leningrado, Tokio e riprendendolo in anni successivi in Italia. Sempre col Piccolo Teatro è stato protagonista a fianco di Franco Graziosi di “La scuola delle mogli”, regia di Enrico D’ Amato. Ha lavorato per molte stagioni dal 1985 al Teatro Ghione come protagonista de “L’importanza di chiamarsi Ernesto”, “Candida”, “Mangiatori di fuoco”. Sempre al Ghione è stato tra gli interpreti di “L’avventura di Maria”, “Ma non è una cosa seria”, “Il malato immaginario”.Ha lavorato in circa 100 programmi radiofonici, in ruoli spesso da protagonista. E’ la voce italiana di attori come Tom Hanks, Tom Cruise, James Woods, Andy Garcia, John Travolta, David Bowie, Dennis Quaid, Sting, Jeremy Northam, Eric Bogosian, per il quale ha vinto, nel 1990, il nastro d’argento per il film “TALK RADIO”, di Oliver Stone. Nel luglio 2000 ha ricevuto il secondo nastro d’argento come miglior doppiatore per Tom Cruise in “MAGNOLIA”. Ha vinto il premio come miglior voce protagonista al festival “Voci nell’ Ombra” per aver doppiato Philip Seymour Hofman in “Truman Capote – a sangue freddo”. Ha vinto il premio “Leggio d’ oro” come migliore doppiatore dell’anno 2006 per Tom Hanks ne “ Il Codice Da Vinci”. Ha vinto il premio come miglior direttore di doppiaggio per il film “Transamerica” nel 2006 al festival del Romics. Ha vinto il premio come miglior direttore di doppiaggio per la serie tv “CSI scena del crimine” al festival “Voci nell’Ombra” nel 2002. Sempre a “Voci nell’Ombra” ha vinto la targa Riccardo Cucciola nel 2008. Ha vinto il premio per il miglior doppiaggio al Festival di Acquappesa nel 2002 per la direzione di “Moulin Rouge”. Sempre ad Acquappesa ha vinto il premio come miglior doppiatore nel 2004 per Tom Cruise in “L’ultimo Samurai”. Nel 2008 ha vinto il premio speciale “Giulio Ammannati” al X Festival Nazionale del cinema Teatro e Televisione di Villa Basilica. Nel 2006 ha vinto il premio Calice d’Argento di Capalbio per la direzione de “La cena dei cretini”, e numerosi altri riconoscimenti. Compositore e paroliere, alcuni suoi pezzi sono stati incisi da Silvye Vartan e Loretta Goggi, si dedica ora all’adattamento di testi di temi musicali di film. È stato interprete di varie campagne pubblicitarie per numerosi prodotti. Dal 2014 è maestro ospite di Studio Enterprise di Grosseto, tenendo numerosi stages e seminari teatrali. Nel 2020 entra ufficialmente a far parte della squadra didattica della scuola grossetana come docente dei livelli avanzati di doppiaggio.
Isabella Pasanisi
Attrice/Doppiatrice - Direttrice di doppiaggio
Isabella Pasanisi
Inizia il suo percorso nel doppiaggio all’età di soli 3 anni, dando la voce al cucciolo Rolly. Di lì la sua carriera è andata sempre in crescendo, arrivando a doppiare le più grandi attrici di Hollywood: Tanya Roberts, Alison Doody, Demi Moore, Holly Hunter, Laura Dern, Ellen Barkin, Melanie Griffith, Diane Lane, Andie MacDowell, Sharon Stone, Courtney Love, Linda Hamilton, Carrie Fisher, Rosanna Arquette, Marcia Gay Harden, Khandi Alexander e tante altre ancora. Ha inoltre prestato la voce ai personaggi di: Anna Williams nell'anime in due parti Tekken: The Animation, Hiromi in Tekkaman, Yoko Shiraki in Rocky Joe. E’ una fra le direttrici di doppiaggio più apprezzate. Ha diretto fra gli altri: le serie televisive: Dr. House - Medical Division, Seinfeld , Stargate SG-1 , Fat actress , La legge di Murphy , In tribunale con Lynn, The Bridge; i film d'animazione: Saint Seya: La dea della discordia , Saint Seya: L'ardente scontro degli dei , Saint Seya: La leggenda dei guerrieri scarlatti , Saint Seya: L'ultima battaglia; le serie animate: Johnny Bravo , Kojiro - La guerra per le spade sacre , Harlock Saga - L'anello dei nibelunghi , King of the Hill. È inoltre speaker in promo sui canali RAI. Nel 1962 ha preso parte alla prosa televisiva per la RAI Abele, ovvero, molti si chiamano Caino, con Massimo Girotti, Ottorino Guerrini, Anna Miserocchi, Isabella Pasanisi, Lola Braccini, Vittorio Stagni, Roberto Chevalier, Carlo Enrici, Ezio Rossi, regia di Giuseppe Di Martino. Dal 2013 collabora con “Studio Enterprise” dapprima come maestra ospite in vari stages e seminari per poi entrare ufficialmente a far parte dello staff della scuola come docente dei livelli avanzati del corso di doppiaggio.
Claudia Razzi
Attrice/Doppiatrice - Direttrice di doppiaggio
Claudia Razzi
Attrice di pluriennale esperienza, è una delle voci femminili più amate del cinema. Vincitrice del 7° Premio "Ferruccio Amendola" al Gran Galà del Doppiaggio - Romics 2011. Ha prestato voce al personaggio di Sheila nell'anime Occhi di gatto, all'attrice Nicollette Sheridan in Desperate Housewives e a Bitty Schram in Detective Monk. Dà voce al personaggio di Vicky in Due fantagenitori. Tra le altre attrici, ha doppiato Jennifer Jason Leigh e Ashley Judd. E’ la voce storica di Helena Bonham Carter in La fabbrica di cioccolato, Sweeney Todd - Il diabolico barbiere di Fleet Street, Terminator Salvation, Alice in Wonderland, Dark Shadows, Grandi speranze, The Lone Ranger, Cenerentola, Suffragette, Alice attraverso lo specchio, Ocean's 8. Ha prestato le sue note anche a Meg Ryan in French Kiss, Kate & Leopold, Against the Ropes, The Women, Love Shooting, Homeland Security, Ithaca - L'attesa di un ritorno. Rebecca Romijn in X-Men, X-Men 2, X-Men - Conflitto finale. Annette Bening in Rischiose abitudini, Captain Marvel; Laura Linney in Love Actually - L'amore davvero. Tamlyn Tomita in The Day After Tomorrow - L'alba del giorno dopo. Leslie Mann in Il rompiscatole. Gabrielle Union in Correndo con le forbici in mano. Dedee Pfeiffer in Un giorno di ordinaria follia. Jacqueline Kim in Rivelazioni. Brittany Daniel in Quel nano infame. Audrey Lamy in La bella e la bestia. Elena Anaya in Van Helsing. Symba Smith in L.A. Confidential. Vicki Masson in Rob Roy. Sherry Stringfield in Autumn in New York. E’ anche una delle direttrici di doppiaggio italiane più stimate. Ha diretto numerose serie televisive e film di successo. Dal 2019 collabora con “Studio Enterprise” dapprima come maestro ospite, poi entra ufficialmente a far parte dello staff della scuola come docente dei livelli avanzati del corso di doppiaggio.
Roberto Gammino
Attore/Doppiatore - Direttore di doppiaggio
Roberto Gammino
Figlio del grande attore e doppiatore Michele Gammino, ha doppiato tra gli altri Jonathan Rhys-Meyers nella serie TV I Tudors e Adam Rodríguez in CSI: Miami. Per il cinema ha dato la voce a Melman la giraffa in Madagascar 2 e tra gli altri a Vincent Gallo, Jared Leto, Casey Affleck e Pete Dunham nel film Hooligans. E’ la voce di Chris Rock in L'altra sporca ultima meta, Un weekend da bamboccioni, Un weekend da bamboccioni 2, Top Five, Sandy Wexler Ewen Bremner in Trainspotting, Snatch - Lo strappo, Pearl Harbor, T2 Trainspotting, Renegades - Commando d'assalto, Ben Foster in Quel treno per Yuma, 30 giorni di buio, Lone Survivor, Warcraft - L'inizio e tanti altri ancora. Nell'animazione ha doppiato il personaggio di Eric Cartman nelle prime quattro edizioni di South Park e, in alcune serie, a Scooby-Doo. È anche attore teatrale, e ha lavorato in musical come Emozioni (2002) e commedie (Il padre della sposa con Gianfranco D'Angelo, 2006). E’ uno fra i pù stimati direttori di doppiaggio italiani e Vincitore di un Anello d'Oro al Festival "Voci nell'ombra" 2016 per la sua direzione del doppiaggio del telefilm "House of Cards". Dal 2019 collabora con “Studio Enterprise” dapprima come maestro ospite, poi entra ufficialmente a far parte dello staff della scuola come docente dei livelli avanzati del corso di doppiaggio.
Francesco Prando
Attore/Doppiatore
Francesco Prando
Figlio del doppiatore Marcello Prando e dell'attrice Luciana Durante, nipote del grande attore dialettale romano Checco Durante, Francesco Prando è noto soprattutto per aver prestato voce a Luke Perry nei panni di Dylan McKay in Beverly Hills 90210, Eric McCormack nei panni di Will Truman in Will & Grace, Eric Dane in Grey's Anatomy e agli attori Matthew McConaughey, Vince Vaughn, Guy Pearce, Michael Fassbender, Daniel Craig, Keanu Reeves, Jason Statham, Matt Dillon e Hugh Grant in alcune significative interpretazioni. Nel campo dell'animazione ha doppiato Lion-O nel cartone animato Thundercats, Ryōji Kaji nell'anime Neon Genesis Evangelion, Ned Flanders ne I Simpson, Dark Pixie nel cartone animato Winx Club. Dal 1989 al 1997 è stato la voce dell'uomo con lo smoking nelle campagne pubblicitarie dell'olio Friol. Come attore, ha interpretato il personaggio di Carlo Angiò nella fiction Incantesimo. Dal 2002 è l'annunciatore ufficiale dei promo di LA7, e dal 2017 anche di LA7d. È anche la voce del format di Rai 2 La storia siamo noi. Inoltre, dal 2011 doppia il personaggio di John Reese della serie televisiva Person of Interest, interpretato dall'attore Jim Caviezel. Nel 2014 vince il Leggio d'oro alla miglior interpretazione maschile per il doppiaggio di Ralph Fiennes in Grand Budapest Hotel. In televisione è protagonista di serie come La piovra 7 - Indagine sulla morte del commissario Cattani, regia di Luigi Perelli (1995), Don Milani il priore di Barbiana, regia di Andrea e Antonio Frazzi (1997), Incantesimo, registi vari (2000-2006), Squadra antimafia 6 (2014), Squadra mobile - Operazione Mafia Capitale, regia di Alexis Sweet (2017). Dal 2008 collabora con “Studio Enterprise” prima come maestro ospite in vari stages e seminari per poi entrare ufficialmente a far parte dello staff della scuola come docente dei livelli avanzati del corso di doppiaggio.
Angelo Maggi
Attore/Doppiatore - Direttore di doppiaggio
Angelo Maggi
Attore e doppiatore a tutto tondo, esordisce in Fa male il teatro di Eugenio Maestri, con Vittorio Gassman, Enrico IV di Pirandello con Giorgio Albertazzi per la regia di Antonio Calenda, Il Mercante di Venezia di Shakespeare e L'avaro di Plauto con Mario Carotenuto e I ragazzi irresistibili con Vittorio Caprioli. Tra le produzioni cinematografiche ha partecipato a Sapore di mare, di Carlo Vanzina e nel successivo Sapore di mare 2 - Un anno dopo, di Bruno Cortini. Successivamente è protagonista di Zero in condotta, di G. Carnimeo. Recita quindi in Mi faccia causa di Steno e Il coraggio di parlare di Leandro Castellani. In televisione ha partecipato a fiction Rai e Mediaset, tra cui Il maresciallo Rocca, Distretto di Polizia, Il Capitano e Questa è la mia terra. Molto attivo nel doppiaggio, Maggi ha prestato voce a John C. McGinley nel ruolo del dottor Perry Cox nella serie televisiva Scrubs - Medici ai primi ferri, Robert Downey Jr. nel ruolo di Tony Stark nel Marvel Cinematic Universe, Gary Oldman nel ruolo del commissario James Gordon ne Il cavaliere oscuro e Il cavaliere oscuro - Il ritorno di Christopher Nolan, Bruce Willis ne Il sesto senso e in Unbreakable - Il predestinato, nonché a Tom Hanks in Cast Away, Prova a prendermi, Cloud Atlas, The Terminal e Il ponte delle spie. Tra gli attori doppiati, anche Hugh Grant, Tim Robbins, Timothy Hutton, Steve Guttenberg, Danny Huston, Jackie Chan, Rupert Everett, John Turturro. Nella serie animata I Simpson, presta la voce al commissario Clancy Winchester. Nel luglio 2008, ha vinto il premio "Leggio d'oro voce dell'anno". E’ uno fra i più importanti direttori di doppiaggio, sua la direzione di famose serie televisive come “Matlock”, “Prison break”, “Scrubs”, “Heroes”. Nel 2016 scrive, dirige e interpreta “il DoppiAttore - la voce oltre il buio”, una divertente “lectio magistralis” e una magica performance per capire che il doppiatore è prima di tutto un attore con il compito di dare espressione, nella nostra lingua, alle emozioni che altri hanno creato nella loro. Una rara occasione per conoscere da vicino chi si nasconde dietro una “Voce” e assistere a un doppiaggio dal vivo eseguito da un autentico DoppiAttore. Dallo stesso anno collabora con “Studio Enterprise” dapprima come maestro ospite in vari stages e seminari per poi entrare ufficialmente a far parte dello staff della scuola come docente dei livelli avanzati del corso di doppiaggio.
Tazio Torrini
Attore/Doppiatore - Regista teatrale
Tazio Torrini
Inizia a studiare recitazione nel 1996. Nel 1997 esordisce professionalmente col film “Il più lungo giorno”, interpretando il ruolo di un giovane Dino Campana a fianco di grandi attori come Gianni Cavina, Luca Biagini, Giuseppe Battiston e altri. Prosegue la sua formazione teatrale facendo le prime esperienze con importanti realtà della ricerca come Compagnia Kripton e Remondi&Caporossi.
Nel 2000-2001 è fra gli allievi della Scuola del Teatro Stabile di Genova.
Crea una propria associazione con cui porta avanti progetti più “personali”, che spaziano dalle nuove drammaturgie, al teatro ragazzi alla didattica teatrale per adulti, bambini, scuole.
L’esigenza di formazione non si è mai arrestata, in un approccio multidisciplinare che si è avvalso di linguaggi diversi nei seminari di importanti nomi del teatro italiano e straniero come Pamela Villoresi, Claudio de Palma e Ciro Damiano, Sharmila Roy, Marco Baliani, Roberta Carreri e Torgeir Wethal, Cacà Carvalho, Ascanio Celestini, Francesca Della Monica, Alfonso Santagata, Claudio Morganti, Danio Manfredini, Renata Palminiello, Spiro Scimone e Francesco Sframeli, Massimiliano Civica, Michele Santeramo, Carrozzeria Orfeo, Yuri Kordonsky, Andry Zoldak, Massimo Verdastro.
Fra le sue esperienze con compagnie teatrali e collettivi di attori, la più importante e di maggior durata è stata quella col Centro Teatrale di Pontedera/Teatro Nazionale della Toscana avendo recitato in tutte le produzioni dal 2002 al 2018. Attualmente collabora con la compagnia Kanterstrasse in progetti di teatro ragazzi e teatro di prosa.
Nel 2016 inizia il suo percorso di specializzazione nel doppiaggio studiando con Alessandro Serafini presso lo “Studio Enterprise” di Grosseto, approfondendo la sua conoscenza artistica con grandi professionisti del settore come Marco Mete, Fabrizio Pucci, Stefanella Marrama, Isabella Pasanisi, Anna Rita Pasanisi, Luca Biagini, Monica Ward, Gino La Monica, Massimo Lopez, Francesco Prando, Francesca Fiorentini, Roberto Chevalier, Roberta Greganti, Vittorio Guerrieri, Angelo Maggi, Simone Mori, Roberto Gammino, Laura Boccanera, Claudia Razzi.
Nel 2020 debutta professionalmente nel mondo del doppiaggio.
Nel 2022 entra a far parte dello staff didattico di Alessandro Serafini a Grosseto.
Stefano Goracci
Attore/Doppiatore - Regista teatrale
Stefano Goracci
Nel 2001 inizia la sua formazione artistica con laboratori di teatro sotto la guida di Mario Fraschetti e Claudio Spaggiari. Nel 2013 consegue il diploma di attore, drammaturgo e regista teatrale presso l’Accademia Internazionale di Arte Drammatica del Teatro Quirino di Roma, formandosi con professionisti del settore quali Alvaro Piccardi, Rosa Masciopinto, Lello Arena, Sergio Basile, Annabella Cerliani, Gigi Proietti, Michele Placido, Ugo Maria Morosi, Francesco Pannofino, Maria Letizia Compatangelo, Ugo Pagliai, Giuseppe Rocca e molti altri. Dopo il diploma si dedica alla scrittura, sia narrativa che drammaturgica, divenendo autore e regista di diversi spettacoli messi in scena nella provincia di Grosseto. Parallelamente insegna teatro presso istituti scolastici (dall’asilo nido alla scuola superiore) e istituti privati e ONLUS del comune di Orbetello. Nel 2014 inizia il suo percorso formativo presso la Scuola di teatro e doppiaggio “Studio Enterprise” di Grosseto, sotto la guida di Alessandro Serafini e Deborah Tornesi, frequentando i corsi i corsi di formazione professionale di recitazione e doppiaggio. Entra a far parte della compagnia “I Teatronauti” con la quale ha partecipato a numerosi spettacoli, ricoprendo ruoli di primo piano tra cui quello della Bestia ne “La Bella e la Bestia - il Musical”, Crispino in “Aggiungi un posto a Tavola” e il commissario Ferroni in “Taxi a due piazze”. Approfondisce la sua formazione studiando con grandi professionisti del calibro di Gino la Monica, Fabrizio Pucci, Vittorio Guerrieri, Roberta Greganti, Francesco Prando, Francesca Fiorentini, Monica Ward, Massimo Lopez, Roberto Chevalier, Annarita Pasanisi, Isabella Pasanisi, Stefanella Marrama, Laura Boccanera, Simone Mori, Claudia Razzi. Studia inoltre tecniche del musical con Manuel Frattini, performer di fama internazionale, protagonista di spettacoli come “Pinocchio”, “Peter Pan”, “Aladin” ed altri ancora. Si perfeziona inoltre studiando danza con Deborah Tornesi. Nel 2016 debutta nel mondo del doppiaggio sotto la direzione di Marco Mete e in seguito di Isabella e Anna Rita Pasanisi, Simone Mori, Angelo Maggi, Roberto Gammino, Monica Ward e Roberto Chevalier. Dallo stesso anno collabora come aiuto regista con Stefano De Sando negli spettacoli “Notti di poesia” a Capalbio. Nel 2019 inizia il percorso di formazione come assistente didattico presso lo “Sudio Enterprise”, specializzandosi nella metodica “Imparare Giocando”, dedicata ai bambini a partire dai 6 anni di età. Successivamente entra a far parte dello staff di Alessandro Serafini.
Jennifer Mischiati
Attrice Cinematografica/Doppiatrice - Modella
Jennifer Mischiati
Inizia la sua carriera a 14 anni come modella. Nel 2004 vince il titolo di Miss Roma e in premio riceve un anno di formazione presso la scuola di teatro Ribalte di Enzo Garinei. Nel 2008, dopo un anno di Scuola di Teatro con il Maestro Garinei e un anno di Link Academy, conclude il suo percorso di formazione a Los Angeles alla “American Musical and Dramatic Academy” (AMDA) dopo 3 anni di duro lavoro, e ne esce come migliore del suo corso. Attrice di Cinema (bilingue, italiano/inglese), Televisione e Teatro, è anche insegnante di acting in English e acting for the camera. Nel cinema lavora al fianco di grandi nomi come Christopher Lambert, Giancarlo Giannini, Gerard Depardieu, William Shatner, Bruce Payne, Ray Stevenson e molti altri. Nel 2019 vince un premio come Miglior Attrice Protagonista per la sua interpretazione nel film “Creators the Past” nel “Hollywood International Moving Pictures Film Festival” e, nello stesso anno, uno come Migliore Attrice del Giovane Cinema Italiano. Partecipa anche a numerosi produzioni italiane fra cui le serie “Don Matteo”, “Provaci ancora prof” e “L’allieva”, sempre in ruoli di primo piano. Tra gli ultimi lavori spiccano due film come protagonista e antagonista per il mercato americano, “Snow white Christmas adventure” e “My Christmas fiance’”, entrambi i film diretti dal regista italiano Stefano Milla. In teatro partecipa a numerosi spettacoli interpretando sempre ruoli impegnativi e di spicco, affrontando spesso autori molto complessi. Ricordiamo di William Shakespeare “La dodicesima notte” (2006) con la regia di Federica Tatulli, “Othello” (2008) con la regia di Bill Mesnik. E poi “Lo sfascio” (2013/2014) con la regia di Gianni Clementi e Saverio Di Biagio nel quale recita al fianco di Nicolas Vaporidis, ottenendo un grande successo di pubblico e critica. “Così è se vi pare” (2016/2017) di Luigi Pirandello con la regia di Claudio Boccaccini e ancora Shakespeare con “Macbeth” (2022) regia di Douglas Deen. Nel 2015 è protagonista del video musicale “L’amore comporta” di Biagio Antonacci, che lha fortemente voluta per questo ruolo. Dal 2021 si specializza nel campo del doppiaggio seguendo i corsi di formazione professionale della “Babi Production” a Roma, sotto la guida di Alessandro Serafini e, recitando spesso in inglese, doppia se stessa in numerosi film da lei interpretati. Nel 2022 inizia la collaborazione come docente di cinema presso lo Studio Enterprise di Grosseto.
Alessandro Baldi
Cantante/Musicista
Alessandro Baldi
Alessandro Baldi nasce a Livorno il 4 Aprile del 1970. All’età di 4 anni dimostra una spiccata attitudine musicale, tanto che, spronato dal padre (già noto musicista) inizia a studiare musica e si diploma giovanissimo in solfeggio. Polistrumentista, all’età di 20 anni viene chiamato a far parte dei “Quarrymen” prima cover band in Italia dei mitici Beatles. Nonostante la giovane età inizia una lunghissima serie di concerti che negli anni lo porteranno a girare l Italia e L’Europa esibendosi su vari palchi importanti Italiani ed esteri trovandosi ad affiancare Noti personaggi quali Gianni Morandi, Edoardo Bennato, Lucio Dalla, Enrico Ruggeri, Roberto Vecchioni, Morgan (dei Bluvertigo, poi X Factor), Mauro Pagani. In Svizzera suonerà a fianco di Pete Best (primo batterista dei Beatles) e Tony Sheridan. Conclude la sua attività di musicista suonando per una mini tournée come bassista corista con Buddy Miles già batterista di Jimi Hendrix e Santana. Con il tempo la sua attenzione viene catturata anche dai musical ed in particolare dal Notre Dame De Paris di Cocciante. Catapultato in quel mondo inizia una collaborazione con Vittorio Matteucci (Frollo nel Notre Dame, Scarpia nel Tosca, L’innominato nei promessi sposi, Dracula nel musical omonimo della PFM.) ed altri artisti del musical Italiano, per citarne alcuni, Graziano Galatone, Mattia Inverni, Cristian Mini, Sabrina de Siena, MariaGrazia Valentino, Emanuele Bernardeschi.. Frequenta per 3 anni lezioni di canto e stage con Alain Billard e poi per motivi familiari, è costretto a tornare a Grosseto dove inizia cosi la sua attività didattica e formativa sul canto, portandolo a fare da relatore a diversi stage sull’ uso della voce in giro per l'Italia. Dal 2021 entra a far parte dello staff di Alessandro Serafini come docente del corso di Canto di Studio Enterprise.
Laura Iosca
Laura Iosca
Inizia la sua esperienza in ambito attoriale nel 2019 negli Stati Uniti, dove vive per 2 anni, frequentando la scuola di recitazione cinematografica “Next Level Acting Studios” a Houston (Texas) diretta dall’attore hollywoodiano Deke Anderson. Nel 2021 rientra in Italia e inizia il suo percorso di formazione professionale presso lo “Studio Enterprise” di Grosseto, sotto la guida di Alessandro Serafini, studiando recitazione, doppiaggio, danza e canto. Approfondisce la sua conoscenza artistica con grandi professionisti del calibro di Fabrizio Pucci, Stefanella Marrama, Isabella Pasanisi, Luca Biagini, Gino La Monica, Massimo Lopez, Francesco Prando, Roberto Chevalier, Roberto Gammino, Claudia Razzi. Studia inoltre recitazione cinematografica con l’attrice internazionale Jennifer Mischiati. Nello stesso anno comincia la sua formazione come assistente didattica con Alessandro Serafini, direttore di “Studio Enterprise”, per poi, nel 2022 entrare a far parte dello staff della scuola come assistente didattica e organizzativa.
Ginevra Arreti
Ginevra Arreti
Inizia i suoi studi nel 2014 presso lo “Studio Enterprise” di Grosseto, a soli 5 anni, sotto la guida di Alessandro Serafini e Deborah Tornesi studiando dapprima recitazione e doppiaggio, per poi avvicinarsi anche alla danza e al canto. Approfondisce la sua conoscenza artistica con grandi professionisti del calibro di Marco Mete, Fabrizio Pucci, Stefanella Marrama, Isabella Pasanisi, Anna Rita Pasanisi, Luca Biagini, Monica Ward, Gino La Monica, Massimo Lopez, Francesco Prando, Francesca Fiorentini, Roberto Chevalier, Roberta Greganti, Vittorio Guerrieri, Angelo Maggi, Simone Mori, Roberto Gammino, Laura Boccanera, Claudia Razzi. Studia inoltre tecniche del musical con Manuel Frattini, performer di fama internazionale, protagonista di spettacoli come “Pinocchio”, “Peter Pan”, “Aladin” ed altri ancora e con Vittorio Padula, ballerino e coreografo di chiara fama. Si perfeziona studiando canto e tecniche vocali con Silvia Dolfi e Alessandro Baldi. Studia inoltre recitazione cinematografica con l’attrice internazionale Jennifer Mischiati. Nel 2021 comincia la sua formazione come assistente didattica con Alessandro Serafini, direttore di “Studio Enterprise”, per poi, nel 2023 entrare a far parte dello staff della scuola. Nel 2023 fa il suo debutto professionale nel doppiaggio sotto la guida di Fabrizio Pucci.